Kako su disciplina i nježna uši određivali razvoj klasične glazbe

Najprije definiramo terminologiju. U engleskom jeziku pojam "klasične glazbe" znači da se na ruskom jeziku smatra "akademskom" glazbom, odnosno pisanom od profesionalnih skladatelja.

Na ruskom jeziku, "klasična glazba" je glazba iz doba klasicizma: Haydn, Mozart, Beethoven i drugi skladatelji 18. stoljeća, a akademska glazba uključuje renesansu, barok i romantiku, klasicizam, neoklasicizam i suvremene skladatelje.

U klasičnoj glazbi postoje stroga pravila pisanja djela: ona se odnosi na veličinu, oblik svakog djela, kao i na sam jezik (harmonije, poteze). Bez obzira na to tko ste - skladatelj, teoretičar ili izvođač - svi profesionalni glazbenici proučavaju glazbenu teoriju i klasičnu harmoniju, a kako bi se ta stroga pravila učvrstila, rješavaju probleme. Učeniku se daje melodija, a njegov zadatak je dodati još nekoliko glasova. To se može učiniti samo određenim pravilima, a ako ih prekršite, problem će se riješiti pogrešno.

U svakoj vrsti umjetnosti postoji sličan skup “klasičnih” pravila - to se odnosi na vizualne umjetnosti i arhitekturu. U klasičnoj glazbi, na primjer, vaš rad može postojati unutar određenog ključa. Recimo sonata u vašem F-duru. Postoje pravila, zakoni po kojima u ovoj sonati tonovi prolaze jedan u drugi, i kao posljedica toga vraćaju se glavnom tonu. Ne mogu se pomaknuti neredovito - postoji stroga, provjerena linija. U to vrijeme, ljudi su vjerovali da ako je skladatelj odmaknuo od tih pravila, onda je glazba ružna - jednostavno zato što je njihovo uho naviklo na "pravu" glazbu.

Međutim, razvoj glazbe nije se zaustavio, a klasicizam je zamijenjen drugim trendovima, koje su "klasici" odbacili upravo zbog svoje nedosljednosti s kanonima.

“Jednostavno rečeno, prema neoklasičnim skladateljima, sve što se dogodilo u glazbi nakon klasicizma - na primjer, romantike - nije u redu. Romantizam karakterizira izlazak izvan granica forme, što ilustrira bacanje duše, intenzitet osjećaja i tako dalje. Za neoklasičare takvo “javno izlaganje” apsolutno je nepristojno, stoga se vraćaju glazbi svoju “ispravnost”, svoju iskonsku ljepotu ozbiljnosti, vraćajući se u oblike baroka, klasicizma, ali koriste svoj suvremeni jezik “- Aleksandra Stefanova, učiteljica obrazovnih tečajeva Muzeja garaže i tvorac posade škole.

S druge strane, pokušava se oživjeti sklad klasičnih pravila, utkati ih u novo vrijeme - to je neoklasicizam. Tako je radio, na primjer, Paul Hindemith. Izumio je vlastiti narativni jezik - vlastiti tonsko-tonski sustav, koji je jednako različit od glazbenog jezika klasične ere kao što je esperanto drugačiji od ruskog. Da, postoji u istom obliku (riječi, slova), ali zvuči sasvim drugačije.

Zato se nakon razdoblja klasicizma glazba koju su napisali profesionalni skladatelji naziva akademskim. U isto vrijeme, naravno, glazbeni jezik današnjih djela razlikuje se od XVIII. Stoljeća - baš kao što danas ne govorimo Puškin.

Akademska glazba bila je pod utjecajem jazza i pojave ritma u popularnoj glazbi. Stalna pratnja glazbene teme s udaraljkama je fenomen dvadesetog stoljeća. Sve je počelo u vrijeme kada je Europa počela otkrivati ​​kulture drugih zemalja - od kraja 19. stoljeća. Claude Debussy nekako je došao do koncerta stanovnika Jave, a za njega je napravljena revolucija. Europski skladatelji bili su toliko odsječeni u ideji prave glazbe iz ostatka svijeta da su ritmovi koji su tisućama godina pratili izvornu glazbu zadivili Debussyja u dubini njegove duše.

“Tiho djelovanje na vas na razini fiziologije polako, ali sigurno ulazi u normu većine suvremenih glazbenih djela. Osim toga, danas postoji oblik na koji smo navikli - pratiti, pjesmu. Kompozicija bi trebala biti izgrađena na principu "couplet-chorus, couplet-chorus" - i čekamo "taj" trenutak u melodiji. Ako skladatelj ne vrati glazbu u zbor, imate osjećaj da ste prevareni, to vam se neće činiti kao potpuno djelo. " - Alexandra Stefanova

Još uvijek postoji stilizacija pod klasičnim stvarima - recimo, glazba za film "Romeo i Julija" Franca Zeffirellija 1968. stilizirana je pod renesansom, a oblicima i instrumentima dobivate osjećaj da glazba pripada opisanom vremenu. Čak i ako ne postoji takva stilizacija, filmska glazba je sfera koja akademskim skladateljima pruža dosta prostora za kreativnost i sposobnost da slijede tradicije.

Na primjer, u klasičnoj operi ili baletu uvijek postoji lajtmotiv za svakog od likova; Zapamtite, na primjer, Mozartovu Čarobnu frulu - svaki lik ima svoju temu, koja je ili utkana u njegove arije ili prethodi njegovom pojavljivanju na pozornici. Zapamtite temu Lukea Skywalkera ili Jack Sparrowa - to je ista tehnika. Usput, ovi skladatelji uspješno pišu u prilično klasičnim oblicima - simfonijama i apartmanima.

Tako danas klasična glazba ima prilično široku publiku i pokrivenost. Pod ovim pojmom možete razumjeti različite fenomene - i glazbu klasičnih oblika, koristeći suvremeni jezik i stiliziranu glazbu za filmove.

Pogledajte videozapis: PHILOSOPHY - Michel Foucault (Listopad 2019).

Loading...