Slike Mihaila Vrubela

17. ožujka 1856. u Omsku je rođen ruski umjetnik Mihail Aleksandrovič Vrubel, koji je radio u gotovo svim vrstama i žanrovima likovne umjetnosti: slikarstvo, crtež, ukrasna skulptura i kazališna umjetnost.

1880.-1890-ih Vrubelova kreativna potraga nije podržana od strane Akademije umjetnosti i likovnih kritičara. Vrubelski umjetnici i kritičari koji su se kasnije ujedinili oko časopisa Svijet umjetnosti "svoje", njegova su djela počela stalno izlagati na izložbama svjetskih umjetnika i Dygilove retrospektive, a početkom 20. stoljeća Vrubelova slika postala je organski dio ruske moderne. "Za slavu na umjetničkom polju" 28. studenoga 1905. nagrađen je titulom akademika slikarstva - upravo u vrijeme potpunog prestanka umjetničkog djelovanja.

Danas želimo s vama podijeliti neke od plodova rada poznatog ruskog umjetnika.

Djevica s djetetom, 1884

Lijevo: potpuna verzija. Desno: skica u talijanskoj olovci, 1884

Ikona je nastala 1884.-1885. Godine za izradu jednorednog mramornog ikonostasa crkve sv. Ćirila u Kijevu. Upravo je to djelo učinilo Vrubelu poznatom i opće javnosti i poslužilo kao polazište u njegovoj kasnijoj karijeri umjetnika i dekoratera. Unatoč činjenici da je slika napravljena prema svim kanonima pravoslavne ikonografije, kritičari bilježe njegovu izražajnost i singularnost.

Umjetnički kritičari, kritičari i umjetnici jednoglasno su prepoznali uspjeh ne samo slike Majke Božje, već i drugih djela Vrubela u crkvi sv. Ćirila. Primjerice, poznati kolekcionar P. M. Tretjakov pohvalio je Vrubelovo djelo, došao u Kijev da je vidi i požalio da ga ne može dobiti za svoju zbirku, a kritičar i vlasnik galerije S. K. Makovsky vjerovao je da Vrubelov debi djeluje u Kirillovskoj crkva je "najviše dostignuće Vrubela", i naglasio da je to postignuće "duboko nacionalno", odbacujući Vrubelove optužbe o "ne-ruskom (poljskom) podrijetlu" i "estetskom kozmopolitizmu", te umjetničkom kritičaru i kritičaru A. Benoitu, koji je također istaknuo vještinu Vrubela inaglasio je da su, u usporedbi s djelima Vrubela u crkvi sv. Ćirila, freske V. M. Vasnetsova "površne ilustracije".

Djevojka na pozadini perzijskog tepiha, 1886

Na slici je prikazana tinejdžerka u ružičastoj satenskoj haljini na perzijskom tepihu, ruke djevojke su položene na ružu i bogato intarziran bodež, tradicionalne ambleme ljubavi i smrti. Na vratu djevojke nalazi se biserna ogrlica, a prsti su obrubljeni prstenom.

Za naše vrijeme slika boje zamjetno je potamnjela. Vrubel je često žurio na posao i prekršio tehnologiju, koristeći retuširanje lakova, koji su brzo osušili površinu slike. Trenutno, slika je izložena u zbirci Kijevskog muzeja ruske umjetnosti.

Leteći demon 1899

Ovo je nedovršena slika Mihaila Vrubela, napisana 1899. godine i dio niza ilustracija pjesme Mihaela Lermontova "Demon". Nije dovršio posao iz nepoznatog razloga.

Demon Fallen, 1902

Godine 1900. Vrubel se ponovno okreće temi "Demon". Još uvijek nije dovršena slika "Leteći demon", a 1901. umjetnik je počeo pisati idejne skice za sliku "Poraženi poraz". Vrubel je bio općenito zdrav, iako su drugi primijetili njegovu razdražljivost. Unatoč uglavnom negativnim kritikama vremena, rasla je njegova popularnost među poznavateljima slikarstva.

Slika je napravljena na platnu s uljem. Njezina je pozadina gorje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničeni lik demona, kao da je stisnut između gornjeg i donjeg okvira križa. Slika je naslikana u individualnom stilu Vrubela s učinkom kristalnih lica, što njegove slike čine više vitražnim prozorima ili panelima. Taj je učinak umjetnik postigao uz pomoć ravnih poteza napravljenih nožem za palete.

Demonsko sjedenje, 1890

Demon je slika snage ljudskog duha, unutarnje borbe, sumnje. Tragično stežući ruke, sjedi s tužnim, golemim očima usmjerenim u daljinu, okružen neviđenim bojama. Pozadina slike je gorje u grimiznom zalasku sunca. Kompozicija naglašava ograničeni lik demona, kao da je stisnut između gornjeg i donjeg okvira križa.

Godine 1891. Vrubel je napisao trideset ilustracija za jubilarno izdanje Lermontovih djela koje je uredio Konchalovsky. Veći dio radova odnosio se na Lermontovu pjesmu "Demon", koju smo već spomenuli. Skica ove slike nastala je 1890., pohranjena u Državnoj Tretjakovoj galeriji.

Pan, 1899

Slika prikazuje Pan - karakter starogrčke mitologije. Međutim, on je prikazan na pozadini tipičnog sjevero-ruskog krajolika (ravnica, krivulja breze, šume, rijeke), što ga čini lakšim.

Slika je slikana 1899. godine, odnosi se na tzv. "Bajkoviti ciklus" i smatra se njegovim vrhuncem. Pismeni tijekom boravka umjetnika i njegove supruge na imanju kneginje Marije Teniševe (selo Khotylevo, provincija Oryol). Isprva je Vrubel počeo crtati portret svoje supruge protiv šumskog krajolika, ali nije je dovršio i samo nekoliko dana kasnije naslikao je novu sliku na istom platnu. Izvor inspiracije za Vrubela bila je priča Anatola Fransa "Sveti satir".

Portret K. D. Artsybusheva, 1897

O portretu Konstantina Dmitrijevića Artsybusheva, kojeg je napisao Mihail Aleksandrovič Vrubel, možemo reći da je to portret ruskog intelektualca u vrijeme nastanka kapitalizma u Rusiji.

Junak portreta je osoba nove formacije, nove industrijski razvijene Rusije, zemlje u kojoj se ne samo da plemstvo porijekla, nego i inteligencija, talent i aktivno građanstvo počinju cijeniti. Dakle, umjetničko sredstvo koje je odabrao Vrubel. Ništa vanjsko, upadljivo. Artsybushev sjedi za stolom s knjigama koje se šire u njegovom uredu. Iza police nalaze se i knjige i poslovni papiri. Crvena boja sivog Artsybusheovog leptira i blago skupljeni tepih na podu ublažavaju monotoniju sivo-zelenih nijansi slike. Riječ je o tradicionalnom realističkom portretu, čiji junak ne pozira, već naprotiv, nalazi se u stanju mišljenja, u udobnom položaju, u ugodnom i poznatom okruženju. Ali taj portret ne bi bio Vrubel, ako u liku Artybusheva nije bilo unutarnje dinamike, poput iskrivljenog proljeća. Naginjanje glave, polomljeni zavoj ramena, sumorni pogled ispod širokih obrva - misli junaka su daleko od kontemplativnog. Tijekom stvaranja portreta Artybusheva, Vrubel je već izmislio svoj "Demon".

Princeza snova, 1896

Vrubelova ploča "Princeza snova" zove se najpoznatija ploča Moskve. Nastala je na radnji drame u pjesmama Edmond Rostanda „La Princesse lointaine“, u ruskom prijevodu T. L. Shchepkina-Kupernika, nazvanog „Princeza snova“. Premijera predstave na ruskoj pozornici održana je u siječnju 1896. u St. Petersburgu. Romantična priča o uzvišenoj želji za ljubavlju i savršenom ljepotom, čije je razmišljanje postignuto cijenom smrti, bila je ogroman uspjeh kod javnosti.

Slikovita ploča sada je izložena u dvorani Vrubel u Tretjakovoj galeriji.

Princeza labuda, 1900


Princeza s platna Vrubela misteriozna je i tajanstvena, lice joj je tužno. Na pozadini sumraka koji se spušta preko mora, uzak zalazak sunca na horizontu i udaljeni grad (pozadina bila je scenografija za predstavu - grad Lollipop, koji je napravio umjetnik).

Slika je posvećena liku opere Rimskog-Korsakova “Priča o cara Saltanu” (po Puškinovom romanu). A. P. Ivanov govorio je o ovoj slici: "Nije li sama Djevica-grudna, koja je, prema riječima drevne pjesme," pljuskala labuda-krila na plavom moru "prije dana velikih katastrofa?", Pozivajući se na lik iz "Riječi o pukovniji" kampanja”. Aleksandar Blok je također volio ovu sliku i uvijek je zadržao svoju reprodukciju u svom uredu u Shakhmatovu. Inspirirala je veliku pjesmu s podnaslovom "Vrubel".

Pogledajte videozapis: Cudo Svetog Arhangela Mihaila (Kolovoz 2019).