"Razarači zida"

Zidni razarači

Ne donosite sudbinu da biste doživjeli kako prva ljubav umire u sudaru s ovim razboritim i nemilosrdnim svijetom!

Neka njezini ugodni zidovi eksplodiraju, neka unakaženi ostaci svih tih nezamjenjivih dodataka raskošnog života uzletaju u nebo: automobile, boce viskija, udoban namještaj. I više! I više! I više !!!

Ali to je samo vizija djevojke koja je izgubila voljenu osobu. U stvarnosti, sve ostaje na svom mjestu: elegantna vila, bazen, sportski automobili i uredno uređeni travnjaci. Gdje pobjeći od ove razmetljive, zasićene dobrobiti?

Slika smiješnog svijeta, koju je prikazao poznati talijanski redatelj Michelangelo Antonioni u filmu Zabriski Point, popraćena je apsurdnom, čudnom glazbom. Pripadala je popularnom engleskom rock bendu Pink Floyd.

Put ove skupine u određenoj je mjeri karakterističan za određeni dio ljevičarske zapadne inteligencije. Samo s jednom razlikom: počevši, kao i mnogi, od poricanja, možda iz igre poricanja, od entuzijazma eksperimentalnog oblikovanja, Pink Floyd je uspio doći do ozbiljnog razumijevanja stvarnosti.

U prvoj polovici 60-ih, u Londonu je živio čovjek po imenu Syd Barrett - pjesnik kojeg je svladala "svemirska tema". Pisao je pjesme u kojima se priča o “višim kozmičkim silama” njegovih izaslanika na Zemlji na ovaj ili onaj način mijenjala - ne da bi se spasila, a ne da bi se uništio ovaj slabo uređen svijet. Kao suvremeni i sunarodnjak Beatlesa i Rolling Stonesa, pjesnik nije mogao zamisliti život bez gitare.

Godine 1965. pridružio se troje bivših studenata Londonskog politehničkog instituta, koji su se okušali u rock glazbi. Roger Waters je svirao gitaru, Richard Wright je svirao klavijature, Nick Mason bio je bubnjar i bavio se odabirom zvučnih efekata. Zamišljajući lukav naziv "Pink Floyd" (oni sami to doista nisu mogli objasniti), počeli su govoriti, a 1967. godine, nakon potpisivanja ugovora s tvrtkom EMI, počeli su snimati. "Otkrića", koja su tada uzburkala maštu glazbenika, sada izgledaju naivno: eksperimentira sa zvukom, svim vrstama elektroničkih trikova. Čini se da se glazbenici stide melodija: u prolazu, melodično zanimljivom, dobro proporcionalnom, kakofonija "konkretne" glazbe iznenada teče okolo, svakodnevnim zvukovima. Naslovi albuma su tako čudesni i nerazumljivi kao i njihov sadržaj: "Piper na vratima zore", "Potpuni tanjurić tajni", "Amagamma", "Atomsko srce", ... Bilo je složeno zbog složenosti, eksperiment za dobrobit eksperimenta. Naravno, glazba se ne može opisati riječima, ali ipak ćemo pokušati - tako je izgledala jedna od pjesama Atomic Heart Mama.

Čuje se zvuk kapanja vode iz slavine. Vrata škripe, bose noge udaraju po podu, netko mrmljajući da voli kavu i marmeladu u dosadnom, uspavanom glasu, a onda već dugo pokušava upaliti plinski štednjak - a prvi klavirski odlomci, slični vaga, utkani su u mjerni korak šibica, a njima se pridružuju gitara i bubnjar. zatim organ. Sve to zvuči jednostavno, zabavno, bezbrižno ujutro. Doručak sudionici polako razgovaraju o nečemu svoje, njihov govor je prigušen ... Ali naglo, uporno, opet, glavni, sada ansambla varijacija na glavnu temu praska u ovaj razgovor. Raste snažnim akordima ... I kao da nas vraća na zemlju, čuju se kuhinjski zvukovi. Ljudi, izgleda da su završili doručak, odlaze, lupaju vratima ... Još malo vode kaplje ...

Takav “verbalni portret” njihove glazbe, vrlo mogućnost takvog opisa, samo dokazuje da je teško nazvati ono što je u to vrijeme stvorilo ansambl. Oni su to dobro razumjeli i dugo su šutjeli: dok nisu našli nešto za reći.

No, u veljači 1973. novi se album "The Other Side of the Moon" pojavio na glazbenim tržištima Engleske i Amerike. I odmah uspjeh slušatelja i kritičara. Glazba "Pink Floyd" - i sada je to bila stvarno glazba (moram reći da je Syd Barrett napustio grupu zbog bolesti u kasnim 60-ima, David Gilmore je zauzeo njegovo mjesto. Postao je "glavni" skladatelj Pink Floyda. ), njihova je glazba, nepogrešivo prepoznatljiva, percipirana kao jedna skladba. Ali, najvažnije, tekstovi su postali fundamentalno novi. Skupina se bavila složenim pitanjima moderne buržoaske stvarnosti. Pjesnik skupine bio je Roger Waters.

“Dok ste mladi, možete si dopustiti da slušate kako vrijeme odbrojava trenutke, a istovremeno se sunčate ili gledate kišu, skrivajući se u kući, i čekati da vam netko kaže kako. Tako deset godina prođe nezapaženo, i odjednom se ispostavilo da jednostavno niste čuli pucanj početnog pištolja ... A vaši planovi, kao što su bili, ostali su samo na papiru: što imate? Nekoliko redaka i neopjevana pjesma?

Poziv mladim ljudima koji su pili u trenu, znajući samo jednu stvar o vlastitom zadovoljstvu i miru, prethodio je Nick Masonovoj kompoziciji "Razgovaraj sa mnom", koja je rekla da je miran zid otuđenja okružio svijet miran i zadovoljan, i i mržnja, bez radosti, beznadno postojanje ...

Druga strana albuma počela je zvukovima koje su stvarale blagajne, au njega je utkano karakteristično zveckanje automata. Bio je to uvod u vrlo poznatu kompoziciju ansambla "Money".

“Novac je tisuću i jedno zadovoljstvo, zasluženi odmor, zabava, svi zemaljski blagoslovi su vam na usluzi; samo ne dirajte novac novca: bogati također mora živjeti, želi promijeniti prvoklasni automobil na jetliner. Novac je krv; novac je znoj; kažu da je novac korijen zla: a vi pokušavate tražiti povećanje plaće - što će iz toga proizaći ... "

Među obožavateljima grupe postalo je tradicija govoriti o polifoniji njezina zvuka, o uspješnoj uporabi kontrapunkta, o najsloženijem glazbenom jeziku koji je grupa odabrala. Ali ona je također stvorila - a to je bitan element njihove kreativnosti - pjesme društvenog sadržaja.

"Mi smo ljudski pijuni, ja i ti, ali mi nikad, možda, ne bismo pogodili." Ali jednom smo čuli zapovijed "Naprijed!" - i naši prvi redovi su se pomirili kako bi umrli ... A general, sjedeći pokraj karte, povlači naše redove tu i tamo, u crnom, a zatim u plavom ... I nije li jasno da su sve ove bitke za dobrobit ljudi koji sebe nazivaju "poslom"? Htio bih znati cijenu svakog gutljaja i komada za koji je ovaj starac umro ... "

Ljubitelji estetike nisu mogli oprostiti takve jasne političke naznake glazbenicima. Optuženi su za odstupanje od "prave" glazbe, pa čak i političkih špekulacija. No, Pink Floyd se bavio samo stvarnošću. Iako im je još uvijek bilo teško odlučiti što je rješenje: postoje beskrajne sumnje i pozivi za bijeg od stvarnosti.

"Neslaganje sa samim sobom, lude vizije - i sada nema ni spasenja kod kuće u ponoć ... Prostori zemlje također vas ne prihvaćaju." Pokušajte nešto promijeniti? ... Nitko vas neće čuti, jer grmljavina grmi, munje bljesnu ... Ali možda je spas na drugoj strani mjeseca? ... ".

Evo objašnjenja naziva albuma: glazbenici su naznačili mjesto gdje su tražili svoju utopiju.

U kolovozu 1975. album "Šteta je što niste ovdje".

Glazbeno, prva strana albuma predstavljala je jednu skladbu pod nazivom “Shine, Crazy Diamond”, koju su stvorili Gilmour, Wright i Waters (ime postaje jasno iz prvih redaka: “Sjećate li se kada ste bili mladi, sijali ste kao sunce? oči izgledaju poput crne rupe u svemiru.

Jedan od vođa je tema davno prošle mladosti, ali ne i mudrost koja je došla zauzvrat, svijest o lažnosti odabranog puta. Glazbenici su se također pokazali kao suptilni, promišljeni instrumentalisti, vrlo pažljivo, ponekad štedljivo postupajući sa svim sredstvima kojima raspolažu. Stvarajući skladbe za ovaj album, "Pink Floyd" je došao u potrazi za sonatnom cikličkom formom. Međutim, dok je ostala predana najnovijoj elektronskoj i avangardnoj glazbi, Pink Floyd je krenula putem sinteze. Također su mogli obogatiti suvremeni rock dostignućima glazbene misli prošlih stoljeća, i to ih je svrstalo među najzanimljivije glazbenike.

Roger Waters govorio je o odnosu glazbenika i društva. S njima se postupalo vrlo pesimistično. Tonalnost ne samo glazbe, nego i poezije postala je na mnogo načina mala.

- Bili ste mali, igrali se kao sva djeca. Onda je odrastao, kupio gitaru i postao prava kazna za mamu ... Nisi htjela ići u školu, bila si sigurna da te nitko neće napuhati ... O čemu si sanjao? O onome što se smatralo prestižnim ... Željeli ste postati "zvijezda", "idol" ... Tko su oni? Oni koji igraju sjajno na gitarama, večeraju u elegantnim restoranima, voze jaguara ... To je to! Ako je to dovoljno za vas, dobrodošli u auto show.

Uspjeh ih je stavio u red "superzvijezda". Bio je to težak teret. Ono što su svjesno izbjegavali od prvih koraka svoje glazbene karijere iznenada su se pretvorili u nekontroliranu stvarnost: nezdravo uzbuđenje, opsadu novinara, gomilu fanova koji traže detalje iz osobnog života glazbenika ... Pink Floyd je odbio intervjuirati, nije pristao pozirati fotoreporteri, na minimum smanjili broj javnih nastupa.

Nervoznost se počela osjećati u svemu: u izjavama glazbenika, u njihovim pjesmama. Mučili su ih nezadovoljstvo, osjećali su svoju ovisnost o tvrtki EMI, o organizatorima koncerata. I ušutjeli su.

Samo dvije godine kasnije, Pink Floyd je napravio novi disk. Zvali su ga "Životinje". Gotovo sve skladbe za njega napisao je Roger Waters. Činilo se da je pjesnik postao nesporni vođa grupe.

Roger Waters iznenada se okrenuo žanru bajke. On je pojednostavio sve vrste ljudi koji su mu poznati do tri slike: "psi", "svinje" i "ovce".

Moderno zapadno društvo čini se da će Waters biti ogromno stado u kojem su “ovce” većinom neplaćene. Umjesto tradicionalnih antagonista - "ovaca" i krvoločnih "vukova" - Roger Waters voli govoriti o "svinjama" kao o najvećem zlu: društvu čak ne vladaju pljačkaši - "vukovi", i cinični, bezdušni političari - "svinje". Još uvijek postoje ljudi - "psi", kompromiseri, koji su u životu vođeni samo sebičnim motivima. Najvažnija stvar za njih je njihova vlastita dobrobit i sigurnost, a njihova dobrobit osigurava njihov kompromitirajući položaj. Ideja Watersa je jednostavna: upravo uz pomilovanje "pasa" sveobuhvatna nepravda se provodi u zapadnom društvu. Tekstovi su svakako bili zanimljivi, ali glazbeno album je bio korak unatrag od njihovih prethodnih radova.

... Proći će još dvije godine prije nego što Pink Floyd napiše glazbu koja će dostojno nastaviti vlastite tradicije. U listopadu 1979. Pink Floyd je stvorio rock operu Wall. U isto vrijeme razvijena je i njegova scenska verzija. Nakon nekoliko godina pauze grupa se počela pripremati za turneju.

Tema koju je Pink Floyd obrađivao ovoga puta je za zapadnu umjetnost, ne samo razrađenu, već čak i tradicionalnu. U djelima mnogih američkih i europskih umjetnika slika “zida” - nepremostive barijere ili zaštite, skloništa - postala je vodeća. Još 60-ih godina filmski redatelj Michelangelo Antonioni u svojim je filmovima okrenuo ovu sliku kao moguću panaceju, osmišljenu da spasi osobu. Dakle, u filmu “Crvena pustinja”, glavna junakinja Juliana, žena lišena sudjelovanja i ljubavi prema bližnjima, govori svojoj prijateljici: “Znate li što bih volio?… Da bi svi oni koji su me ikada voljeli… sada bili ovdje. , pored mene, zatvorio bi me kao zid. " Ali čak i čovjek zaljubljen u Juliana ostaje ravnodušan prema njezinoj konfuziji. On ne razumije da je izvor njezine bolesti samoća. Antonioni je naglasio da je za njega "mnogo važnije ne toliko analizirati odnos između heroja i okoliša, kako se zadržati na samom junaku, gledati u njegovu dušu". Tako umjetnik odbija analizirati izvore života, društvenu biografiju očaja, čemu se njegovi likovi oslanjaju.

Pink Floyd, koji je radio s Antonionijem, nedvojbeno su pod utjecajem estetike ovog talentiranog i kontroverznog majstora. Međutim, zaključili su da spasenje nije u potrazi za pouzdanim, čvrstim skloništem:

„Sve imam: 13 televizijskih kanala, i osjećam da sam počela imati drugu viziju (da nisam isključila struju!).

Kad me vizije prošlosti svladaju, sjedam za klavir - i nosim se daleko u snovima ... Kad sam poslušan, oni mi slatko bacaju komad ... Ponekad mi se zori pod srcem, ali odakle mogu dobiti?

A ako vas želim nazvati - nitko neće biti kod kuće. I ponovno ću se sjetiti da mi je druga vizija dodijeljena - 13 televizijskih kanala ... ”.

Prosvjed protiv takvog postojanja prvi je korak prema uništenju udobnih, ali loših školjki građanskog blagostanja. Slijedi odlučniji korak: "Volio bih da sam znao da sam kriv za sve ovo?" (Pjesma "Stop").

Težnja ka građanskoj budnosti je još jedan korak koji osoba koja se bavi oživljavanjem fašizma mora uzeti:

"Sjeti se, nisi li vidio uplašene ljude na smrt?" Niste li čuli buku padajućih bombi?

Kažete da su požari kritizirali? Ali nakon svega, nije bilo rana!

Kako možete željeti mir i utočište? ... "

Tako, korak po korak, glazbenici vode slušatelja do ideje da biti “još jedna cigla u zidu” nije dostojna osobe. Puhanje “zida” (doslovno: do kraja predstave, zid podignut na pozornici od bijelih plastičnih blokova i opeka propada) Pink Floyd je osuđen na estetiku očaja i bijeg od stvarnosti.

Na kraju su pokušali odgovoriti na pitanja koja je postavila sama Pink Floyd: izlaz iz najteže situacije može se pronaći samo zajedničkim naporima. Možda će se ovaj odgovor činiti naivno jednostavnim: zašto su tako duge pretrage došle do tako očigledne misli? Ali nemojmo zaboraviti da se društvo u kojem glazbenici žive i rade boje i zato nastoji zamagliti značenje jednostavnih stvari. Integracija poštenih ljudi je ono što je opasno za ovo društvo.

Nije li opasno da Pink Floyd sudjeluje u marševima protiv nezaposlenosti, u pokretima “Rock protiv rasizma” i “Stijeni protiv neutronske bombe”? Njihov se rad nastavlja.

Izvor: Rovesnik, 1981, br.

Fotografija za najavu na glavnoj stranici: youtube.com
Glavne fotografije: NME.com

Pogledajte videozapis: Marshmello ft. Bastille - Happier Official Music Video (Kolovoz 2019).