Vaclav Nijinsky i Zlatno doba ruskog baleta

Vaclav Nijinsky rođen je 1889. u Kijevu u obitelji poljskih baletaša Tomaša Nijinskog i Eleonore Bereda. Vaclav i njegova sestra Bronislaw slijedili su stope svojih roditelja. O njegovom starijem bratu Stanislavu malo se zna - od djetinjstva je patio od duševne bolesti i do 1918. bio je u jednoj od psihijatrijskih bolnica u Sankt Peterburgu. Osim toga, poznato je da je baka Vatslava Fomicha patila od kronične depresije, što je u konačnici dovelo do potpunog odbacivanja hrane i iznenadne smrti.

Godine 1907., Nizhinsky je započeo svoju karijeru u ansamblu Mariinsky Theatre.

Ubrzo nakon odlaska mladoj gospodarici oca obitelji, Eleanor se zajedno s djecom u potrazi za zaradom preselila u St. Petersburg. U ranom djetinjstvu sve te okolnosti utjecale su na karakter buduće baletne zvijezde - počeo je pokazivati ​​obilježja shizofrenije, rastao je zatvoren i nekomunikativan. Da bi studirao, osim plesova, bio je apsolutno ravnodušan - sva mu je zadaća izradila njegova sestra. Međutim, to ga nije spriječilo da 1907. uspješno započne karijeru u baletu. Wenceslaus je primljen u skupinu Mariinskoga kazališta, gdje je ubrzo postao prima.

Nizhinsky je već plesao s takvim zvijezdama kao što su Anna Pavlova, Tamara Karsavina i Matilda Kshesinskaya. Godine 1911. neočekivano je dobio otkaz zbog prilično iskrenog, uskogrudnog odijela, napravljenog prema Benoisovim skicama posebno za proizvodnju „Giselle“, što se predstavnicima kraljevske obitelji nije svidjelo. Prema drugoj inačici, Anna Pavlova postala je ljubomorna na njegov uspjeh, koji je bio poznat po svom egocentričnom karakteru i odbijao dijeliti lovorik s bilo kim. Bez posla, Vaclav Fomich nije dugo ostao, ubrzo se pridružio grupi Sergeja Dyagileva, poznatog baletnog umjetnika, čije se ime već ruskim sezonama grmilo po cijeloj Europi. Ovo razdoblje smatra se najplodnijim u radu Nižinskoga i procvatu njegove karijere.

Nizhinsky je postavljen 1912. "Poslijepodnevni odmor Fauna" Debussy

Nije tajna da su Nijinsky i Dyagilev imali intimne odnose, koje je u velikoj mjeri promicala majka Václava Eleanora, koja nije vidjela ništa loše u biseksualnim sklonostima svoga sina radi njegove promocije i poznavanja utjecajnih ljudi iz svijeta umjetnosti. Sam Dyagilev bio je iznimno ljubomoran na Nižinskoga na žene s kojima je također imao odnose, redovito posjećujući bordele. Vaclav je imao potpunu kreativnu slobodu i neograničene financijske mogućnosti, ali se u osobnom životu osjećao kao ptica u zlatnom kavezu svog impresarija. Nižinski, koji apsolutno nije bio prilagođen samostalnom životu, bio je potpuno ovisan o svom pokrovitelju - Dyagilev je bio ograđen od čestih napada kritičara, koji su ga smatrali nedruštvenom i otočnom prirodom sličnom izvanzemaljskom stvorenju.

Prvi pokušaj Nižinskog kao koreografa može se smatrati produkcijom "Popodnevne rekreacije Fauna" Debussyjevoj glazbi koju je izveo 1912. Kao plesač, bio je mnogo istaknutiji od koreografa, za savjet je još uvijek pribegavao Dyagilevu. Avangardna produkcija s kutnim pokretima i neobična koreografija smatrana je previše smionom i nije imala mnogo uspjeha. Ista je sudbina očekivala drugu izvedbu Nijinskoga "Svetog proljeća" glazbi Stravinskoga uz kostime izrađene od Roerichovih skica. Kaotične i nepristojne pokrete, vezane za spontanost koje su se oslobodile, tadašnja javnost nije razumjela. Očito je došlo do sukoba između Nizhinskog i Dyagileva - Watslavova ovisnost o njegovom zaštitniku bila je njegova. I uskoro, tijekom obilaska Južne Amerike, došlo je do neočekivanog poteza - Vaclav se udaje za malo poznatu mađarsku balerinu Romol Pulski. Nakon saznanja o braku svog štićenika, Dyagilev u ljutnji odmah šalje odgovor, koji suho izvještava da mu više nisu potrebne njegove usluge.

Nakon što je stekao dugo očekivanu neovisnost, Nijinsky donosi odluku o stvaranju vlastite trupe. Međutim, ispostavilo se da je talentirana plesačica bezvrijedna voditeljica i ubrzo je pretrpjela financijski neuspjeh, a cijela mu je trupa morala biti raspuštena. Urušeni neuspjesi, prvi svjetski rat koji je tek počeo, i psihološka neuravnoteženost koja nigdje nije nestala, ubrzo je dovela do slijepe ulice. Zajedno sa svojom obitelji preselio se u Mađarsku, gdje je do 1916. bio praktički bez posla i voljenog posla, okružen rodbinom njegove supruge koja ga nije previše podržavala. Godine 1916. on i njegova obitelj smiju se preseliti u Francusku, gdje se ponovno susreće s Dyagilevom. I ponudio je umjetniku da ode na turneju u Ameriku.

Godine 1918. Nijinsky se posljednji put pojavio na sceni

U godini završetka rata na sceni se posljednji put pojavio Nižinski. Nakon ove turneje, on i njegova supruga preselili su se u mali švicarski gradić St. Moritz. Tamo je Vaclav proveo većinu vremena sam, ponekad se dugo povlačio u planine. Tajno je vodio osobni dnevnik u kojem je nesukladno oslikavao male i čudne skice s iskrivljenim ljudskim licima i pisao pjesme bez rime. Jednom je čak plesao za mještane, ali ples ih je prilično uplašio. Večer Nizhinsky završava riječima: "Konj je umoran." Stanje u Nižinskom se postupno pogoršava, au ožujku 1919. seli se u Zürich, gdje se savjetuje s poznatim psihijatrom Bleulerom. Potvrđuje razočaravajuću dijagnozu shizofrenije, nakon čega Romola odlučuje poslati muža na liječenje u kliniku Bellevue. Ali i tamo se veliki umjetnik samo pogoršava - stanje se pogoršava halucinacijama i agresijom. Odbija hranu i pada u gotovo amoebno stanje.

Preostale godine svog života Nizhinsky proveo u raznim klinikama u Europi. Na njemu je 1938. godine primijenjena nova metoda liječenja - inzulinska šok terapija, nakon čega je neko vrijeme postao bolji, ali se ubrzo vratila apatija. Godine 1939. Romola je napravio posljednji pokušaj da oživi svog muža, pozvala je svog sunarodnjaka Sergeja Lifara da pleše pred Václavom. Nižinski nije na bilo koji način reagirao na ples, ali na kraju predstave iznenada je ustao i napravio svoj posljednji skok, kojeg je fotograf Jean Manzon uspio snimiti. Veliki plesač umro je 8. travnja 1950. u Londonu. Tri godine kasnije, njegov pepeo je prevezen u Pariz i pokopan na groblju Montmartre. Kobna predodređenost nedvosmisleno je zabilježena u njegovoj sudbini - u prvoj polovici života sam sebe ostavio bez traga, zasjao je kao sunce, pretrpio drugu polovicu života. Njegovo je ludilo nalik na nehuman genij. Thomas Mann će u svom romanu "Doktor Faustus" napisati da je pravi umjetnik ili ubojica ili brat ludaka.

Loading...