Priča o jednom remek-djelu: "Doručak na travi" Manet

priča

Gola žena, očito ne u ulozi božice ili nekog drugog mitskog entiteta, besramno gleda gledatelja u oči. Druga žena, također ne skrivajući golotinju, bavi se kupanjem. Izgleda neproporcionalno velik u usporedbi s brojkama u prvom planu. Gospodo, obučeni previše za piknik, opire se.

Priroda djeluje dekorativno, kao da je pisao Maneu ne na otvorenom (u što je uvjeravao sve), već u studiju. Nemar u razradi detalja, grubim potezima, sjenama, postavljenim kao pakao - za takve greške, ljubitelji akademizma nazvali su Maneta slikaricom i prekidom.


"Bar at Folies Bergere" (1882.). Jedna od najskandaloznijih i posljednjih slika Maneta

Zaplet se, čini mi se, uzima iz života. Vrativši se jednom iz Argenteuila, u predgrađe Pariza - usput, Claude Monet je živio i radio dugi niz godina, - umjetnik je počeo raditi. Nedjeljni piknik se dogodio, možda čak i po uzoru na Viktorinu Meuran, kojoj se ne pripisuje samo kreativna veza s slikaricom. U vrijeme slikanja, već su bili u pauzi - Mane je bio oženjen s drugim učiteljem, Susanna Leenhoff. Inače, brat njegove supruge Ferdinand na ovoj je slici prikazan s portretnom točnošću. Poput brata umjetnika Gustava.

U donjem lijevom kutu je žaba, a nedaleko od nje su trešnje. Žabe se nazivaju prostitutkama, a trešnje - simbol požude. Žene su poput hrane, koju muškarci raspolažu onako kako žele.

kontekst

Manet se nadao da će slika biti na pariškom salonu. Ali, naravno, to se nije dogodilo. Čak i Napoleon III - poznavatelj i provokator umjetnosti, koji je ponudio svima koji nisu bili primljeni na izložbu, ugasio je Salone u Salonu - a on se okrenuo od Doručka na travi.


- Chet Manet„(1860.). Slika, koja je ponosna na oca umjetnika

"Neka vrsta gole djevojke na ulici", napisao je kritičar Louis Etienne, "besramno se naselio između dandija u kravatama i gradskim kostimima. Na praznicima imaju izgled školske djece, oponašajući strasti odraslih, a ja uzalud pokušavam shvatiti u čemu je smisao te opscene zagonetke.

Javnost nije razumjela kako muškarci i gole žene mogu biti tako grubo i prkosno napisane na platnu čije su dimenzije prikladnije za bitke. Neizražavanje volumena na slikama Maneta rezultat je njegove fascinacije japanskom umjetnošću. Zadivljujući tehniku ​​umjetnika iz Zemlje izlazećeg sunca, Manet je odbio razraditi nijanse boja i svjetla. Kao iu gravurama, umjetnik se usredotočio na crte i konture. Suvremenici su njegove slike nazvali nedovršenim, bezbrižnim i bezazlenim.

Sudbina umjetnika

Mane je rođen u pristojnoj obitelji. Otac mu je radio u Ministarstvu pravosuđa, njegova majka je bila kći francuskog diplomata. Lako je zamisliti što se od djeteta očekivalo. Ali mali Edward kategorički nije želio učiti, čak ni slikati, na što je bio izvučen još od djetinjstva. Djeca su se plašila pravila, tradicije i akademizma.

U potrazi za sobom, otplovio je u Brazil, putovao u Europu, proučavajući djela starih majstora. Rane slike stvorile su sliku mladog umjetnika. No, vrlo brzo su ga kritičari i kupci okrenuli od njega. Provokativna platna koja su odbijala izlagati bila su šamar u lice.

Moram reći da se u svom osobnom životu Manet pridržavao slobodnog morala. On je iskrivio romantiku s modelima u prisutnosti nevjeste, u mladosti se razbolio od sifilisa, čije su ga komplikacije dovele do groba.


Edouard Manet

Mane je, usput, bio jedan od prvih sljedbenika skice. Šetajući oko Tuilerija, gdje su se vikendom okupljali pariški boemi, umjetnica je brzo zabilježila prizore iz života. Suvremenici to nisu doživljavali kao slikarstvo, s obzirom da su takvi crteži prikladni samo za ilustracije časopisa i reportaža.

Zajedno s Pissarrom, Cézanneom, Monetom, Renoirom, Degasom, stvorili su zajednicu progresivnih slikara, koja se uobičajeno naziva Batignolska škola. Nisu željeli slijediti kanone službene umjetnosti i tražiti nove, svježe forme, načine prenošenja svjetlosne okoline, zraka koji okružuju objekte. Nastojali su što bliže vidjeti kako osoba vidi određeni subjekt. Neka vrsta priznanja Maneta pojavila se 1890-ih. Njegove slike počele su se kupovati u privatnim i javnim zbirkama. No, do tada umjetnik više nije bio živ.

Pogledajte videozapis: Patria - Priča o jednom hrastu (Rujan 2019).